Die Geschichte einer wahrlich legendären Trommelmaschine. Ich mag die TR-808 ja immer noch etwas lieber. Weil sie dicker klingt, bauchiger und auch wärmer. Bisschen so wie Omas Kachwelofen. Aber Popmusik im Allgemeinen und elektronische Musik im Speziellen würde ohne beide Maschinen heute mit Sicherheit ganz anders klingen.
Ein KommentarA mini-doc detailing the history of the development and rise in popularity of one of the most famous drum machines in electronic music.
Jeder kennt „Here Comes the Sun“. Nur beim Lesen kommt einem instant die Melodie in den Kopf, wogegen sich auch gar nichts machen lässt. Wie der Song genau entstanden ist, darüber habe ich nie nachgedacht, wobei ja aber ganz klar ist, dass jeder Song auch seine Geschichte hat. Die von „Here Comes the Sun“ geht so:
Einen Kommentar hinterlassenHere Comes The Sun has become one of the most popular and treasured Beatles songs, a gateway into their music for many new fans. This 3-minute gem of unforgettable songwriting is also packed with intriguing anomalies, production quirks and even a mystery. Unlike the vast majority of Beatles songs, Here Comes the Sun was not written by the main songwriting duo of Paul McCartney and John Lennon, but rather by George Harrison, the youngest member of the quartet, who contributed two memorable pieces to the Abbey Road album – an endearing love song called Something, and the effervescent Here Comes the Sun.
Der britische Video-Essayist Film Retrospective mit einer akribische Beschreibung der Aufnahmen des damals 1967 mit Spannung erwarteten Albums „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“. Musikgeschichte.
The Beatles 1966 World Tour was a living nightmare. They fled Manila fearing for their lives. Been met with an anti-Beatles backlash with public burnings of memorabilia inn the States and faced crazed fans at Candlestick Park. They were now done with touring. …Back in the UK, George is enraged. …Declares he’s leaving the band. Brian Epstein, their manager, frantically reassures him there will be no more touring on this condition he agrees to stay in The Beatles.
(Direktlink, via Laughing Squid)
Das tolle Format der langen Nacht des Deutschlandfunks Kultur mit einer dementsprechend langen Sendung über die Neue Deutsche Welle, die in den späten 1970er Jahren über die Republik hinweg schwappte.
Einen Kommentar hinterlassenDie Neue Deutsche Welle war die deutsche Reaktion auf Punk, auf einen Epochenbruch, der von New York und London ausging. Musikalisch deckten die Bands ein breites Spektrum ab. Was sie einte, waren eine dilettantische Grundhaltung und deutsche Texte.
Ein sehenswerter Dokumentarfilm darüber, wie Detroit in den späten 1960er Jahren zur Heimat einer musikalischen Revolution wurde, die den Sound einer Nation im Umbruch einfing. 2008 bei der BBC veröffentlicht. Also auch schon ein paar Jahre her.
Einen Kommentar hinterlassenIn the early 60s, Motown transcended Detroit’s inner city to take black music to a white audience, whilst in the late 60s suburban kids like the MC5 and the Stooges descended into the black inner city to create revolutionary rock expressing the rage of young white America.
With contributions from Iggy Pop, Alice Cooper, George Clinton, Martha Reeves, John Sinclair and the MC5.
Interessanter Dokumentarfilm über die Entstehung von vier großartigen Jazz-Alben im Jahr 1959. Über Platten von Miles Davis, Dave Brubeck, Charles Mingus und Ornette Coleman.
(Direktlink, via Nag on the Lake)
Starten wir mit ein wenig Musikgeschichte in den Tag. Oder konkreter: mit Ska-Geschichte. Es geht um Brigitte Bond, der sich Miss Upsetter hier mal genauer widmet.
Das Beat Girl steht seit 1979 für Ska, Ska-Subkultur und Frauen im Ska, aber über die echte Frau, die die Ikone inspiriert hat, ist bisher wenig bekannt.
Diese nie zuvor erzählte Geschichte entführt Sie in die Zeit von 1964 und führt Sie in die Welt der Macher, Musiker und Mods, Ska- und Stripclubs … und der fabelhaften Brigitte Bond ein.
Brigitte Bond / Brigitte Saint John / Brigitte St. John war die früheste bekannte Transgender-Ska-Musikerin und war auch die Frau, die das ikonische „Beat Girl“-Logo für die 2-Tone-Band The Beat inspirierte.
(Direktlink, via MeFi)
Captain Pikant mit einem kurzen geschichtlichen Abriss und 16 Beispielen für den Einsatz der mir liebsten Drummachine von allen: der TR-808.
Einen Kommentar hinterlassenBjörk während der Aufnahmen zu „Homogenic“ im Jahr 1997. Musikgeschichte.
Einen Kommentar hinterlassenTo record in privacy away from media attention, Björk’s tour drummer Trevor Morais offered his residential studio. It’s located on the lower level of a 7-bedroom villa in Marbella(near Málaga), Andalucia, Spain. Björk had originally intended to stay only briefly, but later decided to record the entirety of ‚Homogenic‘ there(1997). She made a final trip out of the country before staying in Spain. As she had done since moving to London, Björk returned to Iceland for Christmas. While there, she wrote more new songs for Homogenic, including ‚Jóga‘. Before returning to record, she was sidetracked by a two-week worldwide press tour for the promotion of her remix album Telegram, which had just been released.
After returning to the studio in Spain in late January, Björk had intended to produce the album alone but sought collaborators including Dravs, Howie B, Guy Sigsworth and LFO’s Mark Bell. Howie B had worked with Björk on ‚Debut‘ and ‚Post‘ and Sigsworth had played harpsichord on ‚Post‘. Wu-Tang Clan almost contributed to the production of ‚Homogenic‘, but were unable due to their production on the album Wu-Tang Forever, which had taken longer than planned. Most of the melodies on the album were created by Björk, who then composed string sections on a Casio keyboard and brought them to programmers who would add rhythmic patterns. Other unorthodox methods of recording were used during the production, including Björk wanting to record outside on the porch and using non-professionals to help with production, such as Rebecca Storey, who was hired as a babysitter but added to the production staff after showing interest in the equipment.
Jeder kennt Stardusts „Music Sounds Better With You“ – die meisten dürften es feiern und ich nehme mich da nicht aus. Ein absoluter und immer noch häufig gespielter Klassiker auf den Dancefloors dieser Welt. Alan Braxe, damals Teil von Stardust, erzählt hier die Geschichte hinter dem Track. Musikgeschichte.
2 KommentareAlan Braxe, one third of Stardust, dives into the story behind one of dance music’s most recognisable and celebrated tracks, created by one of the genre’s most mysterious outfits.
Braxe speaks of meeting Daft Punk’s Thomas Bangalter and how ‚Music Sounds Better With You‘ itself was initially an improvised set filler, as well as discovering its famous Chaka Khan sample, and provides insight into its iconic video directed by Michel Gondry.
