Der Street-Artist Fred Battle hat schon 2019 für sein Projekt „Solara“ alte Autos mit Hexadezimal-Farbcodes bestrichen und diese dann als Farbverlauf angeordnet, um sie von oben aufnehmen zu können.
Pilze wachsen in einer erstaunlichen Vielfalt an Farben, was mir gar nicht so bewusst war. Mit ein paar einfachen (und nicht ganz so einfachen) Rezepten können Farben extrahiert und daraus Farbstoffe hergestellt werden. Der Mushroom Color Atlas der Mykologin Julie Beeler ist ein Online-Führer zu Dutzenden von Pilzarten und ihren kaleidoskopischen Farben sowie Einzelheiten zur Herstellung von Farbstoffen aus Pilzen.
In an era when we are increasingly reliant on technology and corporate consumer goods, creating colorants from mushrooms feels like a radical act. Learning to extract these rich colors—which requires making countless decisions with our eyes, hands, and esthetic intuitions—gives us an intimate connection to each hue and its mushroom source. The time-honored, hands-on practice of working with the fruits of the natural world presents an opportunity to reorient ourselves toward renewable sources and sustainable practices.
Seit über 300 Jahren stellt man bei La Maison du Pastel von Hand Pastellkreiden her. Die Dinger sind nicht ganz billig, aber offenbar halt auch von sehr eigener Qualität.
Henri Roché pastels are highly coveted for their particular texture, ability to adhere to most mediums, and intensity of colors. For over 300 years, La Maison du Pastel has handcrafted these pastels, used by artists like Degas and Monet. Today, the company is run and operated by just two women — Isabelle Roché, a distant relative of Henri Roché, and Margaret Zayer. But it’s taken them decades of work since Isabelle took over the dying company in 2000 to build it back up to where it is today. We visited their secret workshop in the French countryside to see how La Maison du Pastel is still standing.
Das in Tokio ansässige internationale Kunstkollektiv teamLab hat in Hong Kong eine bunt leuchtende, interaktive Installation aus jeder Menge Rieseneiern aufgebaut. Sehr hübsch.
Extending from land to sea, each glowing ovoid responds to touch and movement. When pushed over by wind, waves, or human force, the resilient forms rise and change colors, triggering a chain reaction with neighboring sculptures and alluding to how humans and nature are affected by their environments. This is especially evident in the bobbing structures partially submerged in the sea, which are constantly shifted by the marine conditions. Together, each distinct component creates an illuminating conversation between viewers, their surroundings, and the physicality of the work itself.
Die Dreharbeiten zu diesem wahrlich farbenfrohen Clip fanden in Toryglen, Glasgow statt, wobei 70.000 Liter umweltfreundlicher Farbe zur Werbung von Sonys zum neuen Bravia LCD Television in die Luft gejagt wurden. Der Bravia LCD war einer der ersten Flatscreen-TVs auf dem Markt, die Werbung lief ausschließlich im Kino. Wohl deshalb sehe ich sie erst jetzt.
Ich schreibe es immer wieder gerne: ich mag Menschen, die Dinge sammeln. So wie diesen Herren aus Kerr County, der mit einer Sammlung von fast 50.000 Wachsmalstiften einem wohl doch eher aussergewöhnlichen Hobby nachgeht.
As his collection grew, he began to pursue one color in particular. It seemed impossible to find until a routine visit to the thrift store.
Der ukrainische Street Artist Vitaly Tesh hat eine Technik entwickelt, die hydraulischen Druck nutzt, um verschiedene Farbtöne von Sprühfarbe in eine Kanne zu füllen.
Roman De Giuli hat mit Emitter eine „Fluid Art Machine“ entwickelt, die mit einem halbautomatischen Farbtropfensystem bunte Pigmente ins Wasser pumpt und dann miteinander vermischt. Das Ergebnis wirkt optisch digital ist aber organischer Natur und sieht verdammt gut aus. Augenzucker de Luxe, aufgenommen in 8K HDR mit 60 fps.
EMITTER is an experimental fluid art film which was created with a semi-automatic paint drop system. Since the beginning of my career, I exlcusively focused on chemical reactions and fluid motion on the macro and micro scale. But over time, I developed several visual methods on bigger canvases to create alive paintings which unfold over a longer period of time. To achive this, I apply a thick base layer of paint and then start to add other colors with droppers or by pouring. As the amount of paint is higher than what the canvas is able to absorb, the paint drops down from all edges of the canvas and onto my desk below. What I noticed for years is, that the constant dropping leads to fascinating and complex colors layers one cannot create by hand. I started to capture what was happening out of frame instead of focusing on the color flow on canvas and collected footage over time.
Ich habe als Schüler für die Messe der Meister von Morgen mal eine Lichtorgel gebaut. So mit Glimmstartern für Neonröhren und bunten Glühbirnen. Das Ding zappelte dann in fünf Farben und brachte mich auf den zweiten Platz des jährlichen Schulwettbewerbs, was mich außerordentlich stolz machte.
Dieser Analog Record Visulizer von Petru Design erinnerte mich gerade daran, auch wenn der natürlich deutlich bunter und sehr viel moderner ist. Grundsätzlich kann der auch nicht sonderlich viel, sieht aber hübsch aus – und manchmal reicht das ja schon.
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