Marianne Keating von Tate zeigt durch aufwendigen Druckprozess im Stil vieler berühmter Siebdruckarbeiten Andy Warhols – und ich liebe Siebdruck.
(Direktlink, via BoingBoing)
Schlagwort: Art
Sehr geile Kollabo, die Morgen bei Vans kommen wird. Die haben sich mit dem Van Gogh Museum in Amsterdam zusammen getan und bringen die Motive des alten Meisters auf ihre Shirts und ihre Treter. Die Erlöse des Van Gogh Museums werden dann dazu verwendet, Van Goghs Vermächtnis und seine Kunstsammlung zu schützen und für zukünftige Generationen verfügbar zu machen.
Vans and the Van Gogh Museum proudly partner to present an artfully designed collection utilizing Van Gogh masterpieces across iconic Vans Classics and premium apparel silhouettes, available worldwide August 3. The Van Gogh Museum will dedicate a portion of its profits from this project to the preservation of Vincent van Gogh’s legacy and collection of art; keeping it accessible for future generations.
(via Kolos)
Die Thinktank Gallery verkauft in LA Molotowcocktails aus einem Automaten. Die Dinger funktionieren nicht, wollen aber darauf aufmerksam machen, wie leicht es ist, in den USA an tödliche Waffen zu kommen. Die Flaschen selber können auch online gekauft werden. Der Erlös kommt Every Town zu Gute. Einer Bewegung, die sich gegen Schusswaffengewalt in den Staaten stark macht.
This is an art object, not functional as a molotov cocktail.
“What’s More American Than Violence?” is a sculptural installation and series of dysfunctional art objects inspired by Edward Abby’s “The Monkey Wrench Gang.” The installation features a fully-functional molotov cocktail vending machine, full of converted Mezcal El Silencio bottles, customized with a limited edition, hand signed and numbered, spot-UV instructional art sticker, and custom “STEAL THE FIRE” bandana, each designed by artist Phil America and designer Dino Nama. The piece seeks to call attention to the ease of access to deadly weapons in America, and a large portion of proceeds of each sale are donated to Every Town.
This series is limited to 200 bottles available online, and an extremely limited number of bottles available for $5 at the vending machine on Melrose Ave, released at an undisclosed date and time leading up to and during the “We Stole the Fire” art exhibition.
(via BoingBoing)
Staring Contest, Jan Hakon Erichsen, performance art, 2018.
(via reddit)
Einen Kommentar hinterlassenTolles Dingen bei Twitter, wo sie dafür Kunstgeschichte auf ihre Stullen packen: #KunstGeschichteAlsBrotbelag.
#KunstGeschichteAlsBrotbelag
Zum Abendessen Martiros Saryan „Persische Frau“ mit einem Kopftuch aus Champignons. pic.twitter.com/TlgZN0H9kF— Katja (@maskenkatja) July 20, 2018
https://twitter.com/missmegaphon/status/1019998439961178115
https://twitter.com/Desaversum/status/1020388099271143425
Ohne Belag, aber eindeutig! #KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/BwKH9UOg9o
— Sven Gantzkow (@SvenGantzkow) July 20, 2018
Nach den Seerosen war ich ja satt, aber mein Hund wollte auch endlich was haben – hundgerecht versteht sich, Möhren & Gurke wollt sie nicht. Nun gut, bisschen Zeit hab ich noch:
Albrecht Dürer,
Feldhase#KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/cPmaiixkvR— Worthall.de (@Worthall_de) July 20, 2018
https://twitter.com/hermes3s/status/1020290540368220161
Leonardo da Vinci
"Der Vitruvianische Mensch" und die Quadratur des Kreises#KunstGeschichtealsBrotbelag pic.twitter.com/r5dkaJMotR— Melanie Gywer unter dem blauen Himmel (@GywerMelanie) July 20, 2018
https://twitter.com/Desaversum/status/1020246380663779329
The Starry Night – Van Gogh #KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/2oEbmKPJzV
— بلا ولا شي (@ClaireLarsson) July 20, 2018
https://twitter.com/MlleReadOn/status/1020223696332623872
Das Ehegespons versucht, die Kinder beim Abendessen davon abzuhalten, "mit dem Essen zu spielen", wirft mir so komische Seitenblicke zu und murmelt was über Twitter.
Paula Modersohn-Becker.#KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/kosVkErgQF
— Miss Megaphon (@missmegaphon) July 18, 2018
https://twitter.com/Desaversum/status/1020381019046850561
https://twitter.com/Desaversum/status/1020327070033989632
https://twitter.com/MoorFrau/status/1020583948156571648
Einen Kommentar hinterlassenDer in Portland ansässige Musiker Randall Taylor, alias Amulets, kreiert experimentelle Ambient-Performances aus ollen Walkmans, alten Mehrspur-Kassettendecks, handgemachten Tape-, Live-Gitarren-Loops und einigen Effektgeräten. Und das ist schon ganz schön geil.
(Taylor’s) current body of work under the moniker Amulets expresses his interest in the intersection between visual art and music. His physical cassette tape loops are like mini musical canvases. They create sonic tapestries in his mechanically performative installations. Using recycled tapes and players, he simultaneously fuses music, recycling, art, and nostalgia.
(Direktlink, via BoingBoing)
Tolle Arbeiten von Ben Avlis, der seinen skurrilen Charakteren Leben einhaucht, in dem er sie auseinander zieht.
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Schönes Projekt von Liat Segal und Roy Maayan, die für ihren Plate Recorder verschiedene akustische Signale optisch umsetzen und auf einen Teller zeichnen.
At times of information overload, we are constantly exposed to visual, auditory, and textual inputs. Social networks and news feeds create new expression channels, yet, at the same time, challenge our ability to genuinely hear, see, and touch. Plate Recorder is a digital era homage to analog, connecting sound, visual and matter in the physical domain. Ready-made ceramic plates are used as a medium for recording sounds. A custom-built painting machine is etching sound waves, creating ‘ceramic plate records’.
(Direktlink, via Notcot)
Ja, 45 Minuten sind lang, aber mir als das hier immer noch lieber und weniger verschwendet, als eine Fußballhalbzeit. Was ich halt so gucke, kurz bevor ich ins Bett gehe.
This project was made possible, thanks to an exchange project between 3 woodworkers in Portland Oregon, U.S and 3 in Utrecht The Netherlands. The idea for all involved was to make an object with 2 species. Oregonian Myrtle wood and local harvested Maple combined. The
largest part of inspiration comes from the native tribes in Oregon,and by looking at some old symbols the tribes use(d).
The name ‚continental‘ was inspired by the project itself, and the lines and colors in the wood used.Which i found looking like a map.
The stopper was inspired by where the maple came from, a tree on a childrens playground in Utrecht. It also resembles the merging of the 2 species for me.
(Direktlink | Danke, Leo Art!)
Die polnische Künstlerin Karina Smigla-Bobinski hat einen flexiblen Kunststoffballon mit Helium gefüllt, mit Holzkohle gespickt, lässt das Dingen von Besuchern durch frisch geweißte Räume schubsen und nennt diese Art der interaktiven Installation „ADA“. Bin Fan davon.
The artist describes ADA in a statement: “The globe put in action fabricates a composition of lines and points, which remain incalculable in their intensity, expression, and form however hard the visitor tries to control ADA, to drive her, to domesticate her. Whatever he tries out, he would notice very soon, that ADA is an independent performer, studding the originally white walls with drawings and signs.”
(Direktlink, via Colossal)