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Kategorie: Kopfkinomusik

Über Musikcafés in Japan: Der dritte Raum

Ein durchaus hörenswertes Feature vom Deutschlandfunk Kultur, dass sich den Musikcafés in Japan widmet. Ich hatte keine Ahnung, dass Musikcafés in Japan ein Ding sind und frage mich gerade, ob Derartiges auch hierzulande irgendwo so nerdig zelebriert wird. Ich würde hingehen.

In Japan existieren seit den 1940er Jahren sogenannte „Ongaku-Kissaten“, kleine Musikcafés, in die Leute gehen, um in Gesellschaft Musik zu hören. Ein kostbarer sozialer Raum zwischen Arbeit und Zuhause, „a home away from home“. Dieser „dritte Raum“ ist weder Zuhause (erster Raum) noch Arbeitsplatz (zweiter Raum), sondern ein Ort dazwischen: Hier kann man einfach nur sein.


(Danke, Jens!)

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Musik, Kino, Mode – Sind wir am Ende der Kreativität?

Arte Tracks über die allgegenwärtige Remix-Kultur und die Frage, ob wir mit unserer Kreativität am Ende sind.

Egal ob auf Social Media, im Kino, in den Charts. Es wirkt, als ob alles nur noch aus Neuverfilmungen, Remixen, Sequels und Prequels bereits bekannter Filme, Hits und Trends besteht. „Tracks“ geht auf Schatzsuche und sucht zwischen Marktmechanismen, begrenzten Horizonten und Algorithmen nach der Antwort auf die Frage: Sind wir am Ende der Kunst?

TikTok, Memes, Kino, AI, Kunst – Eigentlich jede kulturelle und technische Errungenschaft ist ein Remix. So zumindest sieht es Kirby Ferguson. Der Filmemacher und Redner wurde mit seiner Web-Serie „Everything is a Remix“ weltbekannt. Ihm zufolge basiert alles Neue auf bereits Existierendem – Alles ist ein Remix.
Und tatsächlich – wer sich im Moment in der kulturellen Welt umschaut, wird schnell merken, dass zur Zeit sehr viel bereits Bekanntes neu aufgewärmt wird. Die erfolgreichsten Kinofilme der letzten 10 Jahre sind beinahe ausschließlich Prequels, Sequels oder Neuverfilmungen. Die Grundfunktionen von TikTok, einem der erfolgreichsten sozialen Netzwerke, basieren auf dem Remixen und die erfolgreichsten TikTok Hits sind zum größten Teil Remixes bekannter Hits.
„Tracks“ holt zum Rundumschlag aus und spricht mit Künstler*innen aus Film, bildender Kunst und Musik, um zu klären: Sind wir am Ende der Kunst?


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Mash up: Y.M.C.A. x Hans Zimmers „Time“

Neil Cicierega bringt Village Peoples Y.M.C.A. und „Time“ aus Hans Zimmers „Inception“-Soundtrack zusammen. Als ich das eben so las, dachte ich, „Das kann niemals funktionieren!“ Als ich das dann eben so hörte, dachte ich, „Wow! Und wie das funktioniert!“ Fragt sich nur, warum das sieben Jahre lang an mir vorbei ging.


(Direktlink, via Kottke)

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Raica – Relaxing Experimental Ambient [Vinyl Studio Session]

Wochenende, ich muss nicht arbeiten und habe generell nicht viel vor. Eine gute Grundlage, auf der man sich ganz wunderbar von den ambienten Klängen tragen lassen kann, die Chloe Harris aka Raica für die Humano Studios™ auf die Plattenteller gepackt hat. Toll auch, dass derartiger Sound auch heute noch auf Vinyl veröffentlicht wird.

DJ Raica, the mesmerizing project of Chloe Harris, is a name synonymous with the ethereal and experimental. As the head of Seattle’s iconic Further Records, Harris has carved out a unique space in the electronic music scene, weaving together sounds that hover between lucid animation and shadowy depths. Her love for ambient and spacey music has taken her to legendary stages like the Outerspace room at No Way Back in Detroit, where she transported listeners into otherworldly realms.

Chloe Harris’s journey as Raica began with a dramatic shift in her musical trajectory. Before embracing the experimental synth soundscapes that define Raica, Harris was a renowned progressive house DJ, closely associated with John Digweed. The release of Dose in 2012, originally on tape, marked her transition from the mainstream to the avant-garde. This project, now revered as a


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Über die Entstehung des Beatles-Songs „Here Comes the Sun“

Jeder kennt „Here Comes the Sun“. Nur beim Lesen kommt einem instant die Melodie in den Kopf, wogegen sich auch gar nichts machen lässt. Wie der Song genau entstanden ist, darüber habe ich nie nachgedacht, wobei ja aber ganz klar ist, dass jeder Song auch seine Geschichte hat. Die von „Here Comes the Sun“ geht so:

Here Comes The Sun has become one of the most popular and treasured Beatles songs, a gateway into their music for many new fans. This 3-minute gem of unforgettable songwriting is also packed with intriguing anomalies, production quirks and even a mystery. Unlike the vast majority of Beatles songs, Here Comes the Sun was not written by the main songwriting duo of Paul McCartney and John Lennon, but rather by George Harrison, the youngest member of the quartet, who contributed two memorable pieces to the Abbey Road album – an endearing love song called Something, and the effervescent Here Comes the Sun.


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15 Songs, 15 Formate: Dookie Demastered – The Full Album

Count Cannoli das neu aufgelegte Green Day Album „Dookie Demastered“ mit allen 15 Tracks auf allen 15 verschiedenen, obsoleten Formaten gespielt und aufgenommen und es klingt mitunter tatsächlich so übel wie man sich das vorgestellt hat. Trotzdem irgendwie immer noch eine geile Idee.

Song Order + Item it’s played on:
1 – 00:29 – Burnout (Player Piano Roll)
2 – 02:52 – Having A Blast (Floppy Disk)
3 – 05:41 – Chump (Teddy Ruxpin)
4 – 08:38 – Longview (Doorbell)
5 – 08:55 – Welcome to Paradise (Game Boy Cartridge)
6 – 12:13 – Pulling Teeth (Toothbrush)
7 – 14:41 – Basket Case (Big Mouth Billie Bass)
8 – 17:41 – She (HitClip)
9 – 19:58 – Sassafras Roots (8-Track)
10 – 22:41 – When I Come Around (Wax Cylinder)
11 – 24:54 – Coming Clean (X-Ray Record)
12 – 26:42 – Emenius Sleepus (Answering Machine)
13 – 27:58 – In The End (MiniDisc)
14 – 29:45 – F.O.D. (Fisher Price Record)
15 – 30:42 – All By Myself (Music Box)

Who’s you?
I am Count Cannoli. Obscure Wario Villain, Artist, Game Dev, and general mischief-maker! My channel will be all sorts of things, from me showing off my own projects to reviewing products to just general nonsense-posting! …And maybe even GAMING! Here are my socials if you’re interested in seeing my other content!


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LoFi Robotaxi Radio 🚕

Irgendwer hat sich die Live-Cam des Waymo Depots in Shenanigans San Francisco genommen und darunter LoFi Beats gepackt. So kann man jetzt zu dem durchaus dazu passenden Sound, den autonom fahrenden Waymos beim Ein- und Ausparken zusehen. Waymo Ballett quasi.

Charlie Warzel dazu für The Atlantic:

To watch these inanimate objects putter about is, in many ways, to experience the future in all its messy contradictions. The Waymo-parking-lot disruption epitomizes the unintended consequences of a still-new technology and a complex system when it interacts with the physical world — in this case, an alert feature for the roads was deployed with no concept of how it might trigger a honk tsunami when the cars gathered at their depots. The long-promised self-driving future is here, and it is equal parts wondrous and mundane. That the cars drive themselves is a small miracle; that they drive endlessly through the night in halting circles in parking lots is the stuff of satire.


(Direktlink, via Book of Joe)

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Mix: Elizen the Emperor – Heavy Heart Affairs Pt. 2

Es ist Samstag, ich sitze auf Arbeit und digitalisiere 20 bis 30 Jahre alte Videoaufnahmen, schwelge in Erinnerungen und denke daran, wie wahnsinnig schnell diese Zeit vergangen ist und wehmütig darüber nach, dass das irgendwann auch alles mal vorbei sein wird. Dazu höre ich Elizens „Heavy Heart Affairs Pt. 2“ – und es könnte einfach nichts anderes besser dazu passen. Spätestens mit London Grammar hat sie mich ganz, ganz fest.

Where did you go when you left?
I’m still waiting at the station for the things that will never come back.
There’s no rush, I remind myself.
Let’s wait together, you and I, at this station of in-betweens. As time slips by, we make ourselves a home here, find companions in the faces that drift through. Some stay for a while, others just pass by, but in this waiting, we learn to belong.
And so, we remain. Not forever, but just long enough.

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Green Day Album-Klassiker kommt auf obskuren, veralteten und unpraktischen Medien: Dookie Demastered

Dookie Demastered: 15 Titel, 15 verschiedene Formate, die eigentlich kein Mensch mehr braucht. So, wie es nie gehört werden sollte. Es wird trotzdem ganz sicher seine Käufer finden.

When an album hits a big milestone like its 30th anniversary, it gets the usual remasters on the usual formats. But Dookie isn’t a usual album. Instead of smoothing out its edges and tweaking its dynamic ranges, this version of Dookie has been met­icu­lously mangled to fit on formats with uncom­promis­ing­ly low fidelity, from wax cylinders to answering machines to toothbrushes.

The listening experience is unparalleled, sacrificing not only sonic quality, but also convenience, and occasionally entire verses. The result is Dookie Demastered: the album that exploded the format of punk rock, re-exploded onto 15 obscure, obsolete, and otherwise inconvenient formats, the way it was never meant to be heard.


(Direktlink, via BoingBoing)

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Diktiergerät-Collage

Ich mag die Art und Weise, die Alexey Seliverstov betreibt, um seine Klanglandschaften zu erzeugen, ja sehr. Die dabei entstehenden Ergebnisse sind durchweg meditativ.

This is a sound collage recorded on tape, but not quite what my Nagra was tuned for—LGR50 instead of BASF911.

It’s a mixture of various artificial and generative birds, a distant beach among redwoods, a sunny meadow in rural Portugal, a night atmosphere, and other natural sounds.

Each tape features a 45-minute generative piece, all created with my own M4L devices.

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