on4word hat Aphex Twins „Windowlicker“ in ein Super Mario 64 Soundfont Klanggewand gesteckt.
Waah-ndowlicker
Made with Super Mario 64 soundfonts and samples.
Mario got tired trying to get this right and didn’t finish the middle bit.
(Direktlink, via Zwentner)
Ich habe geliebt, was Harald Blüchel aka Cosmic Baby damals gemacht hat. Sein Album Futura war für mich in Sachen Ambient eine echte Offenbarung. Im selben Jahr, in dem diese Platte veröffentlicht wurde, tourte Cosmic Baby durch Australien. Hier eine kurze Doku, die ihn dabei zeigt. Jetzt auch schon 30 Jahre her.
(Direktlink, via Rave Strikes Back)
Der Sommer kommt und mit ihm die pro Quartal immer sichere Chillhop Essentials Compilation. Dope- und Downbeats für laue Sommernächte und die Zeit dazwischen. Download bei Bandcamp.
Ein KommentarLouis Cardozo hat für sein Video zum Song „Fly“ einen Flügel in die Luft gebracht und spielt auf diesem. Macht ja auch nicht jeder.
(Direktlink, via Neatorama)
Darauf hat womöglich zumindest ein Teil der Menschheit ihr Leben lang drauf gewartet: ein Gitarren-Pedal, das bei allem, was mein reinhaut, Katzengeräusche von sich gibt. Für den Teil der Menschheit, der nicht darauf gewartet hat, kann das wahrscheinlich auch etwas nervig sein, aber geschenkt. Hier für $199,99.
https://youtu.be/cKgil6DNC9g?si=BckiEFTm_e4UM987
(Direktlink, via BoingBoing)
Deutscher Punk war Anfang 1990er Jahre genau mein Ding. Dann kam für mich erst HipHop, später Techno und der ist bis heute das Größte geblieben, was mir kulturell je passiert ist, weshalb ich für „Millennial Punk“ eigentlich auch schon etwas zu alt bin. Dennoch großartig gemachte Doku-Serie über über Punk in den 00er Jahren in der ARD-Mediathek, bei der auch ich noch dazu lernen konnte. Ist ja Wochenende und ihr habt eh nichts zu tun.
Die vierteilige Serie „Millennial Punk“ beweist in einer kurzweiligen Reise durch ein Vierteljahrhundert Deutschpunk das Gegenteil. Hier geht es im Gegensatz zu den meisten Dokumentationen nicht um die Ursprünge und das „Ende“ des klassischen Punkrock, sondern die Entwicklung der Subkultur in den Nullerjahren.
In der Doku Serie kommen fast siebzig Protagonist*innen der deutschen Punkszene zu Wort und erzählen chronistisch von ihren ersten Berührungspunkten mit der Subkultur und ihrer Vorstellung darüber, was das längst popkulturelle Phänomen Punkrock im neuen Jahrtausend für sie ausmacht. Es geht um das Internet, Politik und Aktivismus.
Ⓐ Folge 1: #THROWBACK – Nostalgie der Nullerjahre (S01/E01)
Ⓐ Folge 2: #AKTIVISMUS – Die politische DNA von Punk (S01/E02)
Ⓐ Folge 3: #NEULAND – Die digitale Revolution (S01/E03)
Ⓐ Folge 4: #Fortschritt – Neue Genres & Feminismus (S01/E04)
(Danke, Fabio!)
Der Komponist Dylan Sheridan hat einen MIDI-Controller und eine Farbrolle zusammengebracht, sodass beim Auf- und Abfahren der Rolle an der Wand gesampelte Töne abgespielt werden. Immer wieder faszinierend, was Leute so mit ihrer Zeit anstellen.
(via Laughing Squid)
Ein normales analoges Klavier, das von einer computergesteuerten mechanischen Maschine gespielt wird, und es klingt, als würde jemand sprechen. Deus Cantando ist das Werk des Künstlers Peter Ablinger. Er nahm einen deutschen Schüler auf, der einen Text rezitierte, und komponierte dann eine Melodie für den mechanischen Spieler, die wie die Rezitation klang. Jason Nobles darüber:
This is not digital manipulation, nor a digitally programmed piano like a Disklavier. This is a normal, acoustic piano, any old piano. The mechanism performing it consists of 88 electronically controlled, mechanical “fingers,” synchronized with superhuman speed and accuracy to replicate the spectral content of a child’s voice. Watching the above-linked video, it may seem that the speech is completely intelligible, but this is partially an illusion. The visual prompt of the words on the screen are an essential cue: take them away, and it becomes much harder to understand the words. But it is still remarkable that the auditory system is able to group discrete notes from a piano into such a close approximation of a continuous human voice, and that Ablinger was able to do this so convincingly using a conventional instrument (albeit, played robotically).
(Direktlink, via Kottke)
Midnight Oil, die ich als junger Mensch sehr liebte und deren Musik lange begleitete, haben eine eigene Doku bekommen. Mal gucken, ob es die ab Juli dann auch in deutsche Kinos schafft. Würde ich mir ansehen.
Einen Kommentar hinterlassenContrary. Passionate. Outspoken. Over 45 years Midnight Oil helped shape modern Australia.
This is their trailblazing story for the first time on film.
Midnight Oil: The Hardest Line is the definitive story of the seminal Australian rock group tracing their origins from the politically charged atmosphere of the 1970s to their rise as global icons.
Midnight Oil: The Hardest Line, coming only to cinemas from July 4.