Kategorie: Doku

In October of 2006, a small mom and pop record store in Southern New Jersey named Full Circle Records announced that it was going out of business and that the liquidation sale would continue until mid December. Ironically, at approximately the same time, Tower Records, the iconic juggernaut of the music retail market, made the same announcement. Something has happened to the music retail world and it seemed to have happened overnight. …Or did it? The Final Days Of Full Circle Records is a fascinating documentary that provides valuable insight into the rise and fall of the record store industry and subculture which may change the way you think about music, music retail, and the art of collecting music forever.

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Also ich will ehrlich sein: wenn ich „Techno“ höre, denke ich wahrscheinlich als aller Letztes an Cuba. Ich meine, wer denkt schon an sowas. Der Doku von Florian Borchmeyer und Matthias Hentschler nach ist das allerdings ein ziemlich blödes Vorurteil. Er zeigt die Geschichte des Techno in Havanna seit dem Jahr 1998 und das ist sehr interessant.

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Crossing The Bridge – The Sound of Istanbul ist ein deutscher Musikfilm aus dem Jahr 2005 und der erste abendfüllende Dokumentarfilm von Fatih Akin. Der Film wurde vom Komitee der Internationalen Filmfestspielen von Cannes für das außer Konkurrenz gezeigte Filmprogramm ausgewählt .

Protagonist des dokumentarischen Werkes ist der Berliner Musiker Alexander Hacke, bekannt als Bassist der Einstürzenden Neubauten, den Akin bei einer musikalischen Entdeckungsreise durch die türkische Metropole Istanbul begleitet. Vom Straßenmusiker bis zum türkischen Megastar fängt Hacke die vielfältigen multikulturell beeinflussten Klänge Istanbuls mit einem ständig bei sich geführten mobilen Tonstudio ein, bisweilen musiziert er auch spontan mit den türkischen Musikern zusammen.

(Wikipedia)

Türkisch-Deutsche Fassung, englisch untertitelt.

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LWT special on the then-emerging punk rock scene. Presented by Janet Street-Porter. Includes interviews with the Sex Pistols, the … Clash (still just called ‚Clash‘ then) and a short piece of an interview with Siouxsie Sioux. Also an analysis of the origins of the punk genre and its possible future direction.

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This documentary was made three years after Jimi Hendrix’s untimely death. At the time it was an example of how a visual biography should be done, but some of the information in it needs revising in the light of new information uncovered over the years. The film contains concert footage spanning the Marquee in 1967 to his last UK performance at the third Isle of Wight festival in 1970; along the way we see classic performances at Monterey (1967), Woodstock (1969), Fillmore East (1969/70), and Berkeley (1970). A double album was released to tie-in with the film, containing the complete performances in the film, along with interviews with people in the film (not necessarily the same interviews). The film is worth seeing for Jimi’s performances, and to hear what his contemporaries have to say about him (Eric Clapton, Mitch Mitchell, Lou Reed, Mick Jagger, Pete Townsend, and others). Written by Martin {martin.o_brien@which.net} This is a biography of Jimi Hendrix, the world famous guitarist who died much too young in 1970. Friends and prominent musicians like Pete Townsend, Mick Jagger, Eric Clapton and Buddy Miles comment on Jimi’s life and his influence on the rock music. Features recordings from concerts appearences, including „Hey Joe“, „Rock me baby“, „Like a rolling stone“, „A Star Sprangled Banner“ from Woodstock ’69 and many more. Written by Tom Zoerner.

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Weil das in den letzten Tagen ziemlich oft von Google hier reinschneit, will ich dem auch mal gerecht werden. Also wenn man hier landet, soll man es hier auch kriegen. Liegt bestimmt daran, das jede Menge Leute da draußen das Riddim-Special zu Bob Marley gelesen haben. Ich auch.

The true story of the music, life and philosophy of Neville „Bunny Wailer“ Livingston, the foundation cornerstone of the Original Wailing Wailers with Bob Marley and Peter Tosh,

(Direktlink. Für die Qualität kann ich nichts.)

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Immer wenn ich in den letzten Tagen über Musik im Kontext zu Geld redete – und das tat ich sehr oft – fällt mir diese Aktion hier von The KLF ein. Ich weiß nicht mal warum dem so ist, aber so ist es nun mal. Ich persönlich finde ja, dass das mit Abstand beste Album der Band namens Chill Out, erschienen 1990, am wenigsten Würdigung erfährt. Es gibt Stimmen, die behaupten, dass wegen genau diesem Album das Genre später dann so hieß, wie es heute noch heißt: Chill Out. Auf vieles von denen kann ich so rein gar nicht, aber dieses eine Album ist für mich eines der wichtigsten in meinem Regal, wenn auch nicht das beste. Nur alleine das Cover ist ein absoluter Knüller.

Da gehen die also 1994 auf eine Insel und verbrennen eine Million britische Pfund! Natürlich behaupten bis heute sehr viele, dass die Scheine gefakt waren, aber was macht das schon. Der Symbolcharakter dieser Aktion haut auch dann noch voll durch die Tür. Und wenn die Kohle wirklich echt gewesen sein sollte, ist es das dickste Fuck you ans Geld als solches, was mir je unterkam. Eine extrem fette PR-Aktion für The KLF war es allerdings außerdem.

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Ich muß schon schmunzeln, wenn ich sehe, wie wenig Asche von so viel Asche übrigbleibt. Hihi.

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