Steve “samuraiguitarist” Onotera spielt auf fünf liegenden Gitarren „Für Elise“. Macht jetzt auch nicht jeder alle Tage.
“Why?” some might ask. Playing five guitars is a ridiculous idea that really offers no benefit. I thought it might be cool though and I wanted to see if it was possible. This is the outcome.
(Direktlink, via Laughing Squid)
Ein mechanischer Sequenzer und die wahrscheinlich ungewöhnlichste Drum Machine der Welt. Gebaut hat sie Benny Hofer. Und ich finde das Teil enorm geil.
http://youtu.be/biWnnfC2VyY
(Direktlink | Danke, Coraxaroc!)
http://youtu.be/8RVn6lL_qW0
(Direktlink)
Ich sprach erst heute wieder darüber, wie faszinierend und spannend ich die Technologie der kleinen Drohnen finden würde, und das uns da noch so einiges erwarten dürfte, wovon wir bis heute noch keine Ahnung haben. Und zack habe ich eine fliegende Drohne im Feedreader, die als Drum Machine benutzt wird. Eine nicht ganz so simple und wahrscheinlich auch gar nicht mal so praxistaugliche Angelegenheit, aber es scheint zu funktionieren.
A touch-sensitive quadcopter that sends information to a Linux machine running ROS–the Robot Operating System–that then sends information over a network to a macbook running Ableton Live 9 and Max. Somewhere in this chain, the information is translated to MIDI and fed into an Ableton Live drum rack. The performance is being visualized using WaveDNA Liquid Rhythm.
(Direktlink, via CDM)
Auch das geht also, wie iPad-Drummer Appleman zu beweisen weiß.
http://youtu.be/ztLEiNpE5PQ
(Direktlink, via Soulguru)
http://youtu.be/Q_b9MnUFeL0
(Direktlink, via reddit)
Im Januar dieses Jahres hatte ich hier Aphex Twins „Windowlicker“ am Schlagzeug. Diese Drum-Session hier, die Ben Anderson mit verbundenen Augen über Aphex Twins „Flim“ gespielt hat, ist schon ein bisschen älter, aber nicht weniger gut – im Gegenteil.
(Direktlink, via reddit)
Und wo wir gerade schon bei grandios gespielten Gitarren sind, gleich noch diese von Gregory Johnson auf der Akustikklampfe gespielten Version von Massive Attacks „Teardrop“ hinterher.
(Direktlink, via BoingBoing)
Und wenn der Tüp, den ich früher als Prince zu schätzen wusste, mal auf der Suche nach einer neuen Gitarristin ist, Eva ist auch auf Facebook.
https://vimeo.com/110391469
(Direktlink)
Der Name für den Handschuh ist so irreführend und unpassend, dass man ihn schlechter nicht hätte wählen können, was voll schade ist, denn die Idee und die Umsetzung sind wirklich grandios. Henning Lohse und Jan-Lukas Tirpitz, zwei Studenten der Universität Heidelberg “mit ausgeprägtem Hang zu sinnfreiem Spielzeug und verrückten Bastelprojekten” haben einen Handschuh entwickelt, mit dem sich Midi-Signale einfach so aus der Luft übermitteln lassen. Getriggert werden die mit der Hand und übertragen werden sie eben mit diesem Handschuh. So bekommt „Musik liegt in der Luft“ ein ganz neue und sehr, sehr passende Bedeutung. Wenn der Live-Act zum Ausdruckstänzer wird.
Während dieses Praktikums wurde ein drahtloser Handschuh konstruiert, der mithilfe verschiedener Sensoren Handbewegungen des Benutzers in Steuersignale umwandelt. Diese können anschließend per Bluetooth an einen Computer gesendet werden, um dort diverse Software zu bedienen. Das Hauptaugenmerk lag hierbei zunächst auf sogenannten “Digital-Audio-Workstation”-Programmen, die von DJ’s und Produzenten verwendet werden, um Musik aufzunehmen, diese mit Effekten zu bearbeiten oder künstliche Instrumente wie Synthesizer zu emulieren. Das Zusammenspiel einer solchen Software mit dem Handschuh ermöglicht es also letzteren als Effektgerät und sogar als eigenständiges Musikinstrument zu verwenden. Der DJ-Handschuh ist geboren…
Das Ganze ist als Open Source-Projekt angelegt. Hier auf GitHub.
(Direktlink, via Martin)
Interessantes Spielzeug, das von einem kalifornisches Kunstprojekt entwickelt wurde und Augmented Reality mit einem Synthesizer verknüpft. In einer Sandkiste. Heise macht den Erklärbar. Grandios als abgelegenes, interaktives Spielzeug auf einem Open Air Festival.
Das Sand Noise Device ist eine Sandkiste, mit der Jung und Alt Musik machen können. Der Sand ist die Basis für ein Augmented Reality User Interface für einen Synthesizer.
Ein Haufen Sand, ein Beamer, eine Kinect, eine Playstation-Kamera, eine handvoll LED-Lampione, Lautsprecher und ein Laptop. Das sind die wichtigsten Zutaten für ein kalifornisches Kunstprojekt, das Augmented Reality mit einem Synthesizer verknüpft. Herausgekommen ist das Sand Noise Device, das bei der Engadget Expand in New York gezeigt wurde.
In einer Sandkiste stehen ein paar LED-Lampione. Von oben projiziert ein Beamer Animationen auf den Sand. Aus Lautsprechern wabert chillige Musik. Jedermann ist eingeladen, den feinen Sand herumzuschieben und die LED-Lampione zu versetzen, umzudrehen oder abzudecken. Über diese Manipulationen wird die Musik beeinflusst, und auch die Animationen verändern sich.
Über dem Tisch hängen neben dem Beamer eine Microsoft Kinect. Damit werden die Tiefenwerte des Sandes erfasst. Die Farberkennung der LED-Lampione übernimmt die Kamera einer Playstation. Eigentlich schaffte auch das die Kinect, „doch können wir auf diese Werte leider nicht zugreifen“, sagte Roads, der Jazz-Musiker ist.
http://youtu.be/xAeF-_ciNQI
(Direktlink, via Björn)